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E3: ORGANITZAR UNA CASA

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TEXT DE REFERÈNCIA

“LA LUZ NATURAL”, a La experiencia de la arquitectura, 1959

Steen Eiler Rasmussen

La luz natural está cambiando constantemente. Los otros elementos de la arquitectura pueden determinarse con exactitud: el arquitecto puede fijar las dimensiones de los sólidos y las cavidades, puede decidir la orientación del edifi cio, puede especifi car los materiales y cómo deben ser tratados, y puede describir con precisión las calidades y las cantidades que quiere para el edifi cio antes de que haya colocado una sola piedra. La luz natural es lo único que no puede controlar: cambia de la mañana a la noche, de un día a otro, tanto en intensidad como en color. ¿Cómo puede trabajar con un factor tan caprichoso? ¿Cómo puede utilizarse artísticamente?

Para empezar, las variaciones de la cantidad de luz pueden pasarse por alto porque, aunque pueden medirse con la ayuda de instrumentos, nosotros mismos apenas somos conscientes de ellas. La capacidad de adaptación del ojo humano es sorprendente. La luz brillante del Sol puede ser 250.000 veces más intensa que la de la Luna y, sin embargo, podemos ver las mismas formas en una noche de luna llena que a plena luz del día.

La luz es de una importancia decisiva en la experiencia de la arquitectura. Se puede hacer que la misma habitación produzca impresiones espaciales muy distintas mediante el simple recurso de cambiar el tamaño y la posición de sus huecos. El desplazamiento de una ventana desde el centro de un muro hasta un rincón cambiará por completo el carácter de la habitación.

Para evitar perdernos entre las múltiples posibilidades, nos limitaremos aquí a tres tipos: el espacio abierto y luminoso, el espacio con un lucernario y, lo más habitual de todo, el espacio que recibe la luz por un lado.

1. De la sala abierta que recibe luz por todos lados podemos encontrar ejemplos de muchas épocas, especialmente en países de clima cálido. Esa sala consiste, sencillamente, en una cubierta sostenida por columnas para protegerse del sol abrasador.

2. La antítesis de un espacio así -cerrado por arriba y abierto por los lados- es uno cerrado por todos los lados y abierto por la parte de arriba. El primero de ellos ofrece toda una variedad de efectos luminosos en las distintas partes del espacio, mientras que en el segundo se puede conseguir que la luz sea igualmente buena en todas partes. El ejemplo de un interior completamente cerrado e iluminado desde arriba es el Panteón de Roma.

3. Del espacio iluminado únicamente con luz lateral es probable que los ejemplos más instructivosse encuentren en las antiguas casas holandesas, que son únicas en su género.

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IMPRESCINDIBLE III: 

Louis I. Kahn. Casa Esherick, Filadèlfia, (Estats Units), 1959-61

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E1: ENTENDRE UN PLÀNOL

L’escriptura i les seves regles constitueixen un mètode de pensament i comunicació articulat i precís. Comprendre i entendre la codificació que suposa qualsevol llengua i els seus signes resulta un vehicle i un fi en sí mateix. En el món de l’arquitectura, un dels principals mitjans -tot i que no l’únic- per projectar i interpretar la realitat és el dibuix. Reconèixer i representar l’entorn immediat suposa un aprenentatge que tot estudiant d’arquitectura ha d’emprendre per tal de desenvolupar un pensament gràfic. Aquest li ha de permetre iniciar-se en les estratègies, convencions i tècniques de representació de formes i espais. En definitiva, aprendre a llegir un dibuix, d’ordre tècnic o artístic, suposa aprendre a mirar, comunicar i imaginar. 

El primer exercici del curs planteja una activitat pràctica que intentarà reunir dos aspectes basics de la representació arquitectònica: entendre les convencions gràfiques (plantes, alçats, seccions, valors de línia, jerarquies, escales) i desenvolupar la imaginació arquitectònica necessària per entendre-les com a un conjunt que representa un espai més enllà del dibuix. Per això, es proporcionen els documents gràfics d’un projecte construït. Es realitzarà una visita a l’edifici i s’haurà d’identificar, en els plànols, el recorregut realitzat, algunes dimensions bàsiques de l’edifici, així com la correspondència entre plantes, alçats i seccions. Després s’haurà de realitzar l’aixecament d’un dels espais principals de l’edifici.

Horari:

10.00h - 10.30h: Presentació oficial del curs

10.30h - 11.00h: Presentació dels continguts del curs

11.00h - 13.00h: Seguiment espacial i gràfic del projecte

13.00h - 14.00h: Aixecament d’un espai significatiu

14.00h - 14.15h: Reflexió final

 

Material:

Plànols a escala de l’edifici

Cintes mètriques

Estris de dibuix 

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TEXT REFERÈNCIA:

“BREVE HISTORIA DEL URBANISMO”, 1968

Fernando Chueca Goitia

El estudio de la ciudad es un tema tan sugestivo como amplio y difuso; imposible de abordar para un hombre solo, si se tiene en cuenta la masa de saberes que habría de acumular. Una ciudad se puede estudiar desde infi nitos ángulos. Desde la historia: “La historia universal es historia ciudadana”, ha dicho Spengler; desde la geografía: “La naturaleza prepara el sitio, y el hombre lo organiza de tal manera que satisfaga sus necesidades y deseos”, afirma Vidal de La Blache; desde la economía: “En ninguna civilización la vida ciudadana se ha desarrollado con independencia del comercio y la industria” (Pirenne); desde la política: la ciudad, según Aristóteles, es un cierto número de ciudadanos; desde la sociología: “La ciudad es la forma y el símbolo de una relación social integrada” (Mumford); desde el arte y la arquitectura: “La grandeza de la arquitectura está unida a la de la ciudad, y la solidez de las instituciones se suele medir por la solidez de los muros que las cobijan” (Alberti). Y no son éstos los únicos enfoques posibles, porque la ciudad, la más comprehensiva de las obras del hombre, como dijo Walt Whitman, lo reúne todo, y nada que se refiera al hombre le es ajeno. No debemos olvidar que en su interior anida la vida misma hasta confundirnos y hacernos creer que son ellas las que viven y respiran. Todo aquello que al hombre le afecta, afecta a la ciudad.

(…) La primera dificultad que encontramos está en la definición de lo que es una ciudad. Se han dado multitud de definiciones, y algunas, si no contradictorias, por lo menos nada tienen que ver con otras, igualmente respetables. Nada tiene que ver la polis griega con la ciudad medieval; son distintas una villa cristiana y una mediana musulmana, una ciudad-templo, como Pekín, y una metrópoli comercial, como Nueva York. En las civilizaciones que más de cerca nos afectan tenemos constituidos tres tipos de ciudades:

a) la ciudad pública del mundo clásico, la civitas romana, la ciudad por antonomasia;

b) la ciudad doméstica y campestre de la civilización nórdica, y

c) la ciudad privada y religiosa del islam.

(…) Lo que caracteriza a la ciudad contemporánea es su desintegración. No es una ciudad pública a la manera clásica, no es una ciudad campesina y doméstica, no es una ciudad integrada por una fuerza espiritual. Es una ciudad fragmentaria, caótica, dispersa, a la que le falta una fi gura propia. Consta de áreas indeciblemente congestionadas, con zonas diluidas en el campo circundante. Ni en unas puede darse la vida de relación, por asfi xia, ni en otras por descongestión.

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TEXT DE REFERÈNCIA: 
“COMENTARIOS SOBRE DIBUJOS DE 20 ARQUITECTOS ACTUALES”, 1976
Rafael Moneo | Juan Antonio Cortés
El propósito que aquí se hace es el siguiente: mostrar cómo la representación de la arquitectura contiene ya, bien que reducida, la realidad futura. Ésta, naturalmente, aunque no niega, pone en un segundo término el valor que el dibujo tiene de intermediario entre el arquitecto y el constructor, valor, por otra parte, no despreciable y que llevaría a otro tipo de consideraciones. Y afi rma cómo la arquitectura, en lo que son sus intenciones, queda presa en el dibujo.
Siendo así, los dibujos de quienes se inician a la arquitectura sufren, con frecuencia, de la ambigüedad de propósito e incluso, con deseo de alcanzar cuanto antes una expresión rutinaria que piensan les acerca a la anhelada condición de profesionales, se lanzan miméticamente a la representación de la arquitectura más trivializada, dando esto lugar a que sus propósitos, su idea de arquitectura, se desvanezca, sin que el dibujo sea aquel primer espejo en el que encontrar su imagen.
Estaríamos dispuestos a afi rmar que el dibujo es la primera construcción de la arquitectura. El arquitecto, cuando dibuja, está ya construyendo (dando a la palabra el más directo, inmediato y cotidiano sentido) su arquitectura.
Y esto tanto cuando sobre el tablero el dibujo le permite el ajuste y la duda, como cuando, al ofrecer un dibujo acabado a las gentes, procura condensar en él (en el medio vicario de expresión que el dibujo sea) cuanta información pueda acerca de lo que será la realidad futura.
Queda así el dibujo como primera construcción convertido en realidad propia y concreta, cuya lectura puede incluso hacerse con una cierta autonomía; autonomía que todavía está más patente cuando el arquitecto ve el dibujo como realidad propia y acabada, en modo alguno como simple intermediario. 

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TEXT DE REFERÈNCIA: 

“COMENTARIOS SOBRE DIBUJOS DE 20 ARQUITECTOS ACTUALES”, 1976

Rafael Moneo | Juan Antonio Cortés

El propósito que aquí se hace es el siguiente: mostrar cómo la representación de la arquitectura contiene ya, bien que reducida, la realidad futura. Ésta, naturalmente, aunque no niega, pone en un segundo término el valor que el dibujo tiene de intermediario entre el arquitecto y el constructor, valor, por otra parte, no despreciable y que llevaría a otro tipo de consideraciones. Y afi rma cómo la arquitectura, en lo que son sus intenciones, queda presa en el dibujo.

Siendo así, los dibujos de quienes se inician a la arquitectura sufren, con frecuencia, de la ambigüedad de propósito e incluso, con deseo de alcanzar cuanto antes una expresión rutinaria que piensan les acerca a la anhelada condición de profesionales, se lanzan miméticamente a la representación de la arquitectura más trivializada, dando esto lugar a que sus propósitos, su idea de arquitectura, se desvanezca, sin que el dibujo sea aquel primer espejo en el que encontrar su imagen.

Estaríamos dispuestos a afi rmar que el dibujo es la primera construcción de la arquitectura. El arquitecto, cuando dibuja, está ya construyendo (dando a la palabra el más directo, inmediato y cotidiano sentido) su arquitectura.

Y esto tanto cuando sobre el tablero el dibujo le permite el ajuste y la duda, como cuando, al ofrecer un dibujo acabado a las gentes, procura condensar en él (en el medio vicario de expresión que el dibujo sea) cuanta información pueda acerca de lo que será la realidad futura.

Queda así el dibujo como primera construcción convertido en realidad propia y concreta, cuya lectura puede incluso hacerse con una cierta autonomía; autonomía que todavía está más patente cuando el arquitecto ve el dibujo como realidad propia y acabada, en modo alguno como simple intermediario. 

fuckyeahbrutalism:

Urban Redevelopment Platform (Phase I), Sakaide, Japan, 1966-68
(Masato Otaka)

fuckyeahbrutalism:

Urban Redevelopment Platform (Phase I), Sakaide, Japan, 1966-68

(Masato Otaka)

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IMPRESCINDIBLE II

 Le Corbusier. Casa Sarabhai, Amhedabad (India), 1951

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E3: ORGANITZAR UNA CASA

Una de les diferències essencials entre l’arquitectura i la resta d’arts és la utilitat. Ni la pintura ni l’escultura tenen una funció pràctica dominant,més enllà de fruïció del sentits, i a vegades la caracteritzacióde l’espai on s’ubiquen. En el cas de l’arquitectura, les obres serveixen a una finalitat que s’ajusta a un programa de necessitats en funció de la seva tipologia (una escola, un museu, un casa, etc.), del lloc on s’ubiquen, i del sistema constructiu que les suporta. El programa s’acaba concretant en una sèrie d’espais, als quals podem denominar genèricament sales. Les sales s’agrupen amb un cert odre, i amb l’escala i la proporció adequada. L’agrupació i la relació de les sales no és indiscriminada ni aleatòria, sinó que ha de respondre a certes regles que a l’arquitectura clàssica rebien el nom d’ordre arquitectònic, disposició, proporció i distribució.

Per tal de començar a assimilar certs criteris de disposició i agrupació d’espais, l’exercici planteja la organització d’una casa. Es treballarà mitjançant una sèrie de caixes de llumins de diferents mides que s’hauran d’organitzar en un solar predeterminat amb un carrer d’accés, un orientació i una preexistència construïda o material. A cada caixa se li assignarà una distribució estàndard que pugui relacionar-se amb la resta, de manera que es puguin generar diferents agrupacions de caixes (sales), que esdevindran diferents models de cases. Un cop agrupades les caixes de forma raonada, la casa estarà distribuïda, però caldrà encara cobrir-la. El seguent pas serà completar les cases construint les seves cobertes, element indispensable per donar sentit a la casa i per acabar de caracteritzar el conjunt, tant des del punt de vista interior com de la forma exterior.

 

Horari

10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici

10.30h - 11.00h: Preparació del material i estratègies de treball

11.00h - 14.00h: Elaboració de la maqueta

14.00h - 14.15h: Reflexió final

 

Material

Caixes de llumins de 3 mides, cola ràpida, tisores i cúters

Bases de cartró pluma

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E5: CONSTRUIR UNA ESTRUCTURA

Es barregen en aquest enunciat dues paraules que es poden trobar tant en el llenguatge comú com en el tècnic. Les entenem comunament com allò que dóna sentit i coherència a una determinada realitat. En el món de l’arquitectura, l’estructura és l’entramat estable i equilibrat d’elements sustentants que transmeten al terreny les càrregues horitzontals i verticals que produeix el seu propi pes i/o el pes dels objectes i les persones que s’hi recolzen. Al llarg de la història, aquest conjunt d’elements s’ha identificat amb l’arquitectura mateixa. Un cas paradigmàtic és el temple clàssic, on el sistema de murs i columnes constitueixen per ells sols els espais de culte. Tanmateix, l’evolució de l’arquitectura també ha permès desvincular els elements estructurals dels de distribució i tancament, esdevenint en molts casos realitats separades però coherents i necessàriament vinculades.

Per tal de començar a experimentar el paper de l’esquelet estructural de qualsevol construcció, l’últim exercici del curs planteja la construcció en grup, i a escala real, d’un petit porxo sota el qual es puguin situar diverses persones. Es tracta de cobrir una superfície aproximada de 10m2 amb una sèrie d’elements donats: barres de fusta de 40cm de longitud i 3mm de diàmetre, articulades amb gomes elàstiques. Per tant, s’ha de resoldre la construcció d’un sostre i els seus suports (pilars), de manera que finalment s’obtingui una estructura estable, equilibrada i coherent.

 

Horari

10.00h - 10.30h: Presentació de l’exercici

10.30h - 11.00h: Estratègies de treball

11.00h - 14.00h: Elaboració de la maqueta

14.00h - 14.15h: Reflexió final

14.15h - 15.15h: Pica-pica final curs

Material

Pals de fusta de 40cm

Gomes elàstiques